百年江湖--观武侠文化发展兼谈游戏
2006-09-19 11:04 0
现在的RPG游戏，大约可以分作两派。在地域，分为欧美与亚洲。在文化基础，则分奇幻文学与武侠文化。前者在如今的情势下已然并不重要，欧美游戏之昌盛而中国游戏之败落，令我们大可无需让产地昭然。但在后者，却是必需分明白的。武侠文化不能因中国游戏而廉价。它是文化，它存在，它正辉煌着。欧美游戏打垮了中国游戏，但没有--现在没有，以后也不会有任何一种文化能打垮武侠文化。
阅读拙作的诸位想必都是武侠小说和游戏的爱好者。平日想来必定都是开口金庸闭口古龙的了。然而虽然如此，不知又有几位能真正的了解武侠文化？
有些人玩罢《信长的野望》，就去看《丰臣家的人们》；打通《三国志》，就去翻《三国演义》。那么又有几位，玩遍了武侠游戏便能去钻研武侠文化呢？
恐怕没有几个。
但武侠文化与游戏却就是有那么密切的联系，它应该，至少得到一些应有的重视。
那么我想，仅以自己的浅薄学问来作些工作。
谈起武侠文化，刀光剑影、绿林豪客、奇门神兵、绝世武功？？？？这些，就是武侠么？就是江湖么？我想，是的。但或许并不完整。
缘起武侠文化的开端，众说纷纭。很多的人，都以为要着落在明清的诸如《水浒传》等一批小说身上。其实却还要早得多。早在司马迁的著作《史记》里，就有一个游侠列传。里面记载了荆轲等一些春秋战国时期的侠客的故事。这，或许就是最早的"武侠"罢。那个时代的这些武侠们，是与现在我们所认同的武侠有很大的不同的。他们不形于外表，不长于武功，但他们却有着真正的武侠精神。一些原始的武侠本色："十步杀一人，千里不留行"，"托六尺之孤，寄百里之命，临大节而不可夺"等，也只有在他们身上才能看得见。这，确是一种超然于尘世武功之上的武侠形式。在其中没有呼哮的江湖，没有动人的传奇。只有一段"风萧萧兮易水寒"的燕赵悲歌。
可惜的是，一向自以为万能的游戏也无法表现这种不重传奇和武功的武侠精髓。所以至今还没有看到哪部春秋战国时期的武侠游戏。这不能不说是武侠游戏的遗憾和无奈。
在战国同一时期，"武侠"除了在行为上有上述的侠客外，一些真正意义上的武侠精神也出现了。其中首推墨子的"兼爱"。
"兴天下之利，除天下之大害"、"言必信，行必果。"这些与武侠精神类似的语句，皆出于墨子的《兼爱》。鲁迅先生在《流氓的变迁》一文中也指出，诸子百家中只有墨子一派是侠。这便证明? 在千年前的战国，不单有侠，还有侠的精神。当然，还并没有武侠文化。(《游侠列传》夹于正史之中，不可混淆为武侠文字)
后来到了秦代，武侠精神却遭到了极大的打击。所谓"儒以文乱法，侠以武犯禁。"墨子的学说不但和"儒"一起坑到了黑暗里，连他所传下的一点侠气，都在杀戮和恐怖中消失掉。所以在这种时代环境下，根本没有武侠文化出现和生存的空间。
文化的出现从秦朝到唐初，为武侠文化留下了很大一片空白。其原因自是因为世事动荡，文人无心笔墨。然而史官作正史的拘谨和当时文风的八股化也是武侠文化出现的一大阻碍。但到了唐中时，终于涌现出一大批优秀的武侠小说，从此开创了武侠小说数百年的滚滚大潮。
在唐代这么多一批武侠小说中，当首推杜光庭的《虬髯客传》。这是一篇很短的小说，全文不足千字。但手法却极其高超，虽短却令人心领神会。小说中采用了一些如李靖等的历史人物，并虚构出一个虬髯客的侠客形象。在互相衬托之下不单主人公体现的淋漓尽致，连配角都十分到位，不能不令人叹服。
但无论如何，《虬》作只是武侠小说的雏形。限于篇幅，一些武侠小说必备的要素都为它之所无，是以千百年来，人们固赞其首创之功，但就作品本身却没有多大吸引力。
在《虬》之后，又有《聂隐娘》等具有代表意义的作品出现。在写作手法和表现形式上是越来越近于武侠小说了。在《聂》中不但有精采的打斗描写，而且在人物描写上也隐然有些江湖气质。所以该作可以为是承前启后的佳作。
而到了宋时，却可惜得很，原本期望中的中兴并未到来。武侠作品反有被诗词歌赋淹没之势。只有一本吴淑的《剑侠传》，寂寞的横在赵家三百年的王朝上。但在其时一片烟花似锦的太平盛世中，"说书"艺术却悄然兴起，为后世武侠文化的兴盛，打下了深厚的基础。
作为开辟之初的**时代所愆生出的武侠文化，多以短篇小说为主流。限于其形式，大约是不可能变成游戏的。
"十年磨一剑，霜刃未曾试；今朝把示君，谁有不平事！"
经历了**数百年磨剑，在明代，终于迎来了武侠文化的新生。施耐庵一部《忠义水浒传》再次令武侠文化大放异彩。较之于唐朝的作品，不单在艺术性和思想性上有很大的提高，而且也更具有武侠的味道。一些如"锄暴安良"，"济世扶贫"等侠义思想在小说中都触目可见。后来金圣叹笔削《水浒》，留下"侠"的前面七十回。而"降"的三十回统统不要，使人读之更加爽快。
作为武侠小说，《水浒》贡献是极多的。它在写作手法上使用了口语化的语言，使得故事生动真实，与后来武侠小说亦庄亦谐的风格相近。而且它隐然规化出一个江湖的轮廓，一些江湖规矩也由此定下，使得后人可在其上任意发挥。另外值得注意的是，《水浒》中的人物具有极强烈的反抗性。这在中国武侠史上都是很少见的。这不能不和作者自身的思想和时代背景有关。有人论及施氏曾说：虽生元日，时愤宋事。这就是作者的写照。所以他所塑造的人物注定要带有反抗的特征，小说里注定要有浓厚的**色彩。这大约就是有些人不承认《水浒》是武侠小说的原因。但不可否认，这些原因正是元末明初武侠文化的一大特点。
在游戏方面，同一时代的《三国》自然红极，但《水浒》却也有一定市场。不过人们大多不把这类游戏称为武侠游戏。只是权且以游戏类别乱叫罢了。
自《水浒》之后，又有陈忱所作的《后水浒传》。其中侠义道精神又得到扩大，所有的绿林好汗完全从"降"中解脱，又恢复了快意恩仇的本色。但该作艺术性欠佳，所以一般只流传于戏曲方面。例如有名的《打鱼杀家》等。而后武侠小说又渐趋势微，一直到了清朝才又复光大。
在清朝，最有名的武侠小说，自然是改自民间关于包拯的传说的《三侠五义》。但有一部小说大家应该还有印像，那就是金庸在"三联版"自序时提到的《儿女英雄传》，这是一部满人文康犹所作的"准"武侠小说。说"准"，是因为小说中还略有些风月之情的描写，未免遮住了武侠小说的特质。但小说能有女性的主角，却是开了千百年未有之奇。遥想今日有游戏《烈火文明？女人版》，实在叫人不得不佩服女性的伟大。
再说清代武侠的主角《三侠五义》。这部小说改自民间流传的《包公案》，经过一些文人的加工整理，方始成书。小说在艺术性和思想性上并无甚高明之处，但好就好在带了一个"侠"字，离正统的武侠又近了一步。且在言语方面通俗易懂，近于白话文，所以能够广为流传。
清代的武侠小说是最乖巧的，所谓"不谈**，只谈风月。"作者们终于肯把严肃的东西丢掉，去摆弄武功，恋情，江湖等真正的武侠文化道具了。但因此清代的武侠小说没有多大的思想性，除去艺术上的优势，恐怕就只能丢到现代武侠小说中那些二流角色中了。
**时期，是武侠文化的第一次高潮。在这个时期，武侠小说无论在质量和数量上都远非过去任何时候可比。我甚至可以说，**的武侠小说亦远胜如今那些乱七八糟的披着"武侠"画皮的东西。所以说"百年江湖"，就是因为真正的武侠文化，缘起**。
这一段时期的武侠文化发展，是本文的重点，我会花上很大的笔墨。现在且重头来看。
清时的武侠小说，至**战争就断绝了。在那个非常时期，文人们对国难家仇都心怀悲愤，所谓"仗剑行千里，微躯敢一言"！一时间文人弃笔从戎，演义出"公车上书"，"百日维新"等等壮举，用一腔热血谱写了一曲曲慷慨悲歌。这个时代，本身就是一个"侠"的时代，康有维，梁启超，戊戌六君子等都是当之无愧为国为民的侠之大者。"我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑！"就是这些一代儒侠的写照。可以说，这时代本身就是一本武侠小说，只不过它所演绎的不是武功，而是在国难当头涌现的最可宝贵的人性。
后来到了**时期，随着社会的日趋稳定，白话运动的兴起，武侠文化终于又复苏了。首开先河的，就是平江不肖生向恺然。
向氏早先留学日本，回国后应上海书局之邀写下了自己第一篇武侠小说《江湖奇侠传》。该小说虽然受旧体小说影响，在武侠、仙人方面夹杂不清，但内容涵盖了天下怪谈轶事，江湖传闻，确是蔚为大观。且小说中江湖帮派触目皆视，更有少林寺出现，不能不说是一大创举。但总体而言，该小说未脱旧小说范围，不能算是上乘之作。而后平江又作一《近代侠义英雄传》，那就是另一番开天辟地的新景像了。在这部小说中内容一改旧体的古代英雄故事，而换为"戊戌变法"以后的如谭嗣同、王五、霍元甲等名人的壮烈事迹。使人读来只觉故事犹在眼前，一股大义凌然的民族气节直逼而来。小说在内容上可谓"新派"，但文字仍是半文半白，所以兼具有历史小说的特点和武侠小说的风格。
继平江之后，武侠之风一发而不可收。朱贞木的《七杀碑》、《郁金香》，赵焕亭的《奇侠精忠传》，文公直的《碧血丹心》，白羽的《十二金钱镖》，王度庐的《铁骑银瓶》等等大作都相继在京沪两地报刊连载。不但使武侠之风愈演愈盛，更生出"武林"中的南北两派。在这一时期，各种写作手法纷然涌现，大放异彩。每个作家独特的写法，都一点一滴的累积出一个日趋正统的武侠世界。在"情"之方面，首推张恨水的小说。张氏原系"鸳鸯蝴蝶派"的作家，后改写武侠小说。作品中每每渗透鸳派的遗风，凄怨多情。且张氏之煽情手法已达一流境界，故而他的小说能为一向冷漠的武侠世界加入一个荡气回肠的"情"字。
在"武"一方面，当属《鹰爪王》的作者郑证因功力最深。因为郑氏本身自己就精通武功，(此人原是江湖人士)所以在描写书中武技之时能轻而易举的将自身的武学知识化为气象雄伟的武功招式。就这写实而言，郑氏在当时尚崇奇幻色彩的武侠小说确可谓独树一帜。而在情节描写方面，又以王度庐最"悲"，还珠楼主最"缓"。王度庐所以"悲"者，乃又是鸳派遗症。但这个"悲"，倒是与泰坦尼克大异其趣。它不是说什么男女离别或主角归西，而是让所有江湖中人都走上不归路！"江湖中人绝落不着好结果！"--这就是王氏的创造理念。大约其目的是在规劝世人罢。而还珠之"缓"，则是他将故事一拉再拉，所以往往会把小说拉得又缓又长。提到还珠，就不能一笔带过。事实上之所以提**，很大的一部分就是为了还珠和他的旷世锯作《蜀山剑侠传》。向来的说法，都是《蜀》之一作可顶金庸十四作！环珠之才，百倍于金庸！
先让我们简略的看一下还珠的生平。
还珠楼主，姓李，原名善基，后改作寿民。四川长寿县人。生于书香世家，但其生平学历只有四年的私塾，并未就读过正规学校，所负不世之才全凭过目不忘的本领和博览群书所得。还珠原系从事秘书工作，闲暇时亦常作戏曲。但后来染上**，手头紧张，便开始写小说挣钱。他的处女作是一部浪漫的爱情小说《轮蹄》，所以便取了"环珠楼主"这么一个富有诗意的名字。(取"还君明珠双泪垂"之意)而后应《天风报》之邀，他改而去写武侠小说。从此，一代煌煌大作《蜀山剑侠传》诞生了。
《蜀》作全文四百万字。(有人说有一千万，我想大概要算后传和《青城十九侠》吧。)单从字数来看，就可知其气迫之巨，内容之宏。小说的内容是峨眉山的神仙与邪魔大战的故事，与我们常见的新派武侠很不同。但它又不同于一般的神怪小说，而是把神仙的世界江湖化了，并以作者开天辟地的想象力在这样的"神仙江湖"中布下了各种奇门异宝，神仙鬼怪，恩怨情仇。还把道家、儒家、释家三种思想以作者不世之才融入小说中，使小说在艺术性上有非常大的成就。单说场景描写，环珠便有"武侠第一人"之誉。小说中不论是峨眉山还是青城山的景色都有极其生动的描写。据说作者曾数次观光两山，乃至有如斯笔力。
在小说中并无主要人物，只以一条峨眉山斗剑为主线。但其中角色的感情戏，自然少不了。在这方面，作者大多处理为人妖之恋，神鬼之恋等等"孽"情。所以一般不会有好结果。但偶而也有几对"神仙眷旅"，得到特别照顾。
小说中的打斗，一般都是斗法宝。新派武侠的穴道，拳法，剑法等等，在小说中是没有的。取而代之的则是更富杂更具中国文化内涵的五行生克，佛门易理，以及医学星占等。还珠的不世之才，就在这里显现出来了。
现在的武侠游戏中受《蜀》作影响的极多。最有名的大概就是《仙剑》了。其中的神鬼路线，招式武功，人妖之恋，都充满了十足的"蜀山"风味。但可惜的是二代要跳出这中风格，单纯写情，真是令人遗憾。希望以后能有再兴蜀山辉煌的游戏。
总而言之，**是一个武侠文化得到繁荣发展的时期。从一切生花妙笔所构筑的江湖中，我们都能感觉到武侠小说滚滚的活力。
可惜在解放已后，武侠小说被打成牛鬼蛇神。还珠等大师相继在生活的压迫中撒手人寰。于是一个动荡的年代，就这样的结束了武侠文化的荣耀。
后来的事，大家都应该很清楚了。感谢金庸，感谢打倒***，感谢改革开放，武侠文化终于在新的时代重生了！
惨愧极了。以我之薄学，具然敢"纵观"武侠文化之发展，实在是贻笑大方之至。但研究武侠文化月余，面对百年江湖的滚滚大潮，心中却又实在豪气纵生。确然，百年的江湖，百年的武侠，其实是分成了很不同的几个世界。我们自有现在的世界，但过去了的，和它们所留下的痕迹，却又怎能在我们心中遗忘？更何况，还有这许许多多的游戏，把它们的生命沿伸到了我们眼前
阅读拙作的诸位想必都是武侠小说和游戏的爱好者。平日想来必定都是开口金庸闭口古龙的了。然而虽然如此，不知又有几位能真正的了解武侠文化？
有些人玩罢《信长的野望》，就去看《丰臣家的人们》；打通《三国志》，就去翻《三国演义》。那么又有几位，玩遍了武侠游戏便能去钻研武侠文化呢？
恐怕没有几个。
但武侠文化与游戏却就是有那么密切的联系，它应该，至少得到一些应有的重视。
那么我想，仅以自己的浅薄学问来作些工作。
谈起武侠文化，刀光剑影、绿林豪客、奇门神兵、绝世武功？？？？这些，就是武侠么？就是江湖么？我想，是的。但或许并不完整。
缘起武侠文化的开端，众说纷纭。很多的人，都以为要着落在明清的诸如《水浒传》等一批小说身上。其实却还要早得多。早在司马迁的著作《史记》里，就有一个游侠列传。里面记载了荆轲等一些春秋战国时期的侠客的故事。这，或许就是最早的"武侠"罢。那个时代的这些武侠们，是与现在我们所认同的武侠有很大的不同的。他们不形于外表，不长于武功，但他们却有着真正的武侠精神。一些原始的武侠本色："十步杀一人，千里不留行"，"托六尺之孤，寄百里之命，临大节而不可夺"等，也只有在他们身上才能看得见。这，确是一种超然于尘世武功之上的武侠形式。在其中没有呼哮的江湖，没有动人的传奇。只有一段"风萧萧兮易水寒"的燕赵悲歌。
可惜的是，一向自以为万能的游戏也无法表现这种不重传奇和武功的武侠精髓。所以至今还没有看到哪部春秋战国时期的武侠游戏。这不能不说是武侠游戏的遗憾和无奈。
在战国同一时期，"武侠"除了在行为上有上述的侠客外，一些真正意义上的武侠精神也出现了。其中首推墨子的"兼爱"。
"兴天下之利，除天下之大害"、"言必信，行必果。"这些与武侠精神类似的语句，皆出于墨子的《兼爱》。鲁迅先生在《流氓的变迁》一文中也指出，诸子百家中只有墨子一派是侠。这便证明? 在千年前的战国，不单有侠，还有侠的精神。当然，还并没有武侠文化。(《游侠列传》夹于正史之中，不可混淆为武侠文字)
后来到了秦代，武侠精神却遭到了极大的打击。所谓"儒以文乱法，侠以武犯禁。"墨子的学说不但和"儒"一起坑到了黑暗里，连他所传下的一点侠气，都在杀戮和恐怖中消失掉。所以在这种时代环境下，根本没有武侠文化出现和生存的空间。
文化的出现从秦朝到唐初，为武侠文化留下了很大一片空白。其原因自是因为世事动荡，文人无心笔墨。然而史官作正史的拘谨和当时文风的八股化也是武侠文化出现的一大阻碍。但到了唐中时，终于涌现出一大批优秀的武侠小说，从此开创了武侠小说数百年的滚滚大潮。
在唐代这么多一批武侠小说中，当首推杜光庭的《虬髯客传》。这是一篇很短的小说，全文不足千字。但手法却极其高超，虽短却令人心领神会。小说中采用了一些如李靖等的历史人物，并虚构出一个虬髯客的侠客形象。在互相衬托之下不单主人公体现的淋漓尽致，连配角都十分到位，不能不令人叹服。
但无论如何，《虬》作只是武侠小说的雏形。限于篇幅，一些武侠小说必备的要素都为它之所无，是以千百年来，人们固赞其首创之功，但就作品本身却没有多大吸引力。
在《虬》之后，又有《聂隐娘》等具有代表意义的作品出现。在写作手法和表现形式上是越来越近于武侠小说了。在《聂》中不但有精采的打斗描写，而且在人物描写上也隐然有些江湖气质。所以该作可以为是承前启后的佳作。
而到了宋时，却可惜得很，原本期望中的中兴并未到来。武侠作品反有被诗词歌赋淹没之势。只有一本吴淑的《剑侠传》，寂寞的横在赵家三百年的王朝上。但在其时一片烟花似锦的太平盛世中，"说书"艺术却悄然兴起，为后世武侠文化的兴盛，打下了深厚的基础。
作为开辟之初的**时代所愆生出的武侠文化，多以短篇小说为主流。限于其形式，大约是不可能变成游戏的。
"十年磨一剑，霜刃未曾试；今朝把示君，谁有不平事！"
经历了**数百年磨剑，在明代，终于迎来了武侠文化的新生。施耐庵一部《忠义水浒传》再次令武侠文化大放异彩。较之于唐朝的作品，不单在艺术性和思想性上有很大的提高，而且也更具有武侠的味道。一些如"锄暴安良"，"济世扶贫"等侠义思想在小说中都触目可见。后来金圣叹笔削《水浒》，留下"侠"的前面七十回。而"降"的三十回统统不要，使人读之更加爽快。
作为武侠小说，《水浒》贡献是极多的。它在写作手法上使用了口语化的语言，使得故事生动真实，与后来武侠小说亦庄亦谐的风格相近。而且它隐然规化出一个江湖的轮廓，一些江湖规矩也由此定下，使得后人可在其上任意发挥。另外值得注意的是，《水浒》中的人物具有极强烈的反抗性。这在中国武侠史上都是很少见的。这不能不和作者自身的思想和时代背景有关。有人论及施氏曾说：虽生元日，时愤宋事。这就是作者的写照。所以他所塑造的人物注定要带有反抗的特征，小说里注定要有浓厚的**色彩。这大约就是有些人不承认《水浒》是武侠小说的原因。但不可否认，这些原因正是元末明初武侠文化的一大特点。
在游戏方面，同一时代的《三国》自然红极，但《水浒》却也有一定市场。不过人们大多不把这类游戏称为武侠游戏。只是权且以游戏类别乱叫罢了。
自《水浒》之后，又有陈忱所作的《后水浒传》。其中侠义道精神又得到扩大，所有的绿林好汗完全从"降"中解脱，又恢复了快意恩仇的本色。但该作艺术性欠佳，所以一般只流传于戏曲方面。例如有名的《打鱼杀家》等。而后武侠小说又渐趋势微，一直到了清朝才又复光大。
在清朝，最有名的武侠小说，自然是改自民间关于包拯的传说的《三侠五义》。但有一部小说大家应该还有印像，那就是金庸在"三联版"自序时提到的《儿女英雄传》，这是一部满人文康犹所作的"准"武侠小说。说"准"，是因为小说中还略有些风月之情的描写，未免遮住了武侠小说的特质。但小说能有女性的主角，却是开了千百年未有之奇。遥想今日有游戏《烈火文明？女人版》，实在叫人不得不佩服女性的伟大。
再说清代武侠的主角《三侠五义》。这部小说改自民间流传的《包公案》，经过一些文人的加工整理，方始成书。小说在艺术性和思想性上并无甚高明之处，但好就好在带了一个"侠"字，离正统的武侠又近了一步。且在言语方面通俗易懂，近于白话文，所以能够广为流传。
清代的武侠小说是最乖巧的，所谓"不谈**，只谈风月。"作者们终于肯把严肃的东西丢掉，去摆弄武功，恋情，江湖等真正的武侠文化道具了。但因此清代的武侠小说没有多大的思想性，除去艺术上的优势，恐怕就只能丢到现代武侠小说中那些二流角色中了。
**时期，是武侠文化的第一次高潮。在这个时期，武侠小说无论在质量和数量上都远非过去任何时候可比。我甚至可以说，**的武侠小说亦远胜如今那些乱七八糟的披着"武侠"画皮的东西。所以说"百年江湖"，就是因为真正的武侠文化，缘起**。
这一段时期的武侠文化发展，是本文的重点，我会花上很大的笔墨。现在且重头来看。
清时的武侠小说，至**战争就断绝了。在那个非常时期，文人们对国难家仇都心怀悲愤，所谓"仗剑行千里，微躯敢一言"！一时间文人弃笔从戎，演义出"公车上书"，"百日维新"等等壮举，用一腔热血谱写了一曲曲慷慨悲歌。这个时代，本身就是一个"侠"的时代，康有维，梁启超，戊戌六君子等都是当之无愧为国为民的侠之大者。"我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑！"就是这些一代儒侠的写照。可以说，这时代本身就是一本武侠小说，只不过它所演绎的不是武功，而是在国难当头涌现的最可宝贵的人性。
后来到了**时期，随着社会的日趋稳定，白话运动的兴起，武侠文化终于又复苏了。首开先河的，就是平江不肖生向恺然。
向氏早先留学日本，回国后应上海书局之邀写下了自己第一篇武侠小说《江湖奇侠传》。该小说虽然受旧体小说影响，在武侠、仙人方面夹杂不清，但内容涵盖了天下怪谈轶事，江湖传闻，确是蔚为大观。且小说中江湖帮派触目皆视，更有少林寺出现，不能不说是一大创举。但总体而言，该小说未脱旧小说范围，不能算是上乘之作。而后平江又作一《近代侠义英雄传》，那就是另一番开天辟地的新景像了。在这部小说中内容一改旧体的古代英雄故事，而换为"戊戌变法"以后的如谭嗣同、王五、霍元甲等名人的壮烈事迹。使人读来只觉故事犹在眼前，一股大义凌然的民族气节直逼而来。小说在内容上可谓"新派"，但文字仍是半文半白，所以兼具有历史小说的特点和武侠小说的风格。
继平江之后，武侠之风一发而不可收。朱贞木的《七杀碑》、《郁金香》，赵焕亭的《奇侠精忠传》，文公直的《碧血丹心》，白羽的《十二金钱镖》，王度庐的《铁骑银瓶》等等大作都相继在京沪两地报刊连载。不但使武侠之风愈演愈盛，更生出"武林"中的南北两派。在这一时期，各种写作手法纷然涌现，大放异彩。每个作家独特的写法，都一点一滴的累积出一个日趋正统的武侠世界。在"情"之方面，首推张恨水的小说。张氏原系"鸳鸯蝴蝶派"的作家，后改写武侠小说。作品中每每渗透鸳派的遗风，凄怨多情。且张氏之煽情手法已达一流境界，故而他的小说能为一向冷漠的武侠世界加入一个荡气回肠的"情"字。
在"武"一方面，当属《鹰爪王》的作者郑证因功力最深。因为郑氏本身自己就精通武功，(此人原是江湖人士)所以在描写书中武技之时能轻而易举的将自身的武学知识化为气象雄伟的武功招式。就这写实而言，郑氏在当时尚崇奇幻色彩的武侠小说确可谓独树一帜。而在情节描写方面，又以王度庐最"悲"，还珠楼主最"缓"。王度庐所以"悲"者，乃又是鸳派遗症。但这个"悲"，倒是与泰坦尼克大异其趣。它不是说什么男女离别或主角归西，而是让所有江湖中人都走上不归路！"江湖中人绝落不着好结果！"--这就是王氏的创造理念。大约其目的是在规劝世人罢。而还珠之"缓"，则是他将故事一拉再拉，所以往往会把小说拉得又缓又长。提到还珠，就不能一笔带过。事实上之所以提**，很大的一部分就是为了还珠和他的旷世锯作《蜀山剑侠传》。向来的说法，都是《蜀》之一作可顶金庸十四作！环珠之才，百倍于金庸！
先让我们简略的看一下还珠的生平。
还珠楼主，姓李，原名善基，后改作寿民。四川长寿县人。生于书香世家，但其生平学历只有四年的私塾，并未就读过正规学校，所负不世之才全凭过目不忘的本领和博览群书所得。还珠原系从事秘书工作，闲暇时亦常作戏曲。但后来染上**，手头紧张，便开始写小说挣钱。他的处女作是一部浪漫的爱情小说《轮蹄》，所以便取了"环珠楼主"这么一个富有诗意的名字。(取"还君明珠双泪垂"之意)而后应《天风报》之邀，他改而去写武侠小说。从此，一代煌煌大作《蜀山剑侠传》诞生了。
《蜀》作全文四百万字。(有人说有一千万，我想大概要算后传和《青城十九侠》吧。)单从字数来看，就可知其气迫之巨，内容之宏。小说的内容是峨眉山的神仙与邪魔大战的故事，与我们常见的新派武侠很不同。但它又不同于一般的神怪小说，而是把神仙的世界江湖化了，并以作者开天辟地的想象力在这样的"神仙江湖"中布下了各种奇门异宝，神仙鬼怪，恩怨情仇。还把道家、儒家、释家三种思想以作者不世之才融入小说中，使小说在艺术性上有非常大的成就。单说场景描写，环珠便有"武侠第一人"之誉。小说中不论是峨眉山还是青城山的景色都有极其生动的描写。据说作者曾数次观光两山，乃至有如斯笔力。
在小说中并无主要人物，只以一条峨眉山斗剑为主线。但其中角色的感情戏，自然少不了。在这方面，作者大多处理为人妖之恋，神鬼之恋等等"孽"情。所以一般不会有好结果。但偶而也有几对"神仙眷旅"，得到特别照顾。
小说中的打斗，一般都是斗法宝。新派武侠的穴道，拳法，剑法等等，在小说中是没有的。取而代之的则是更富杂更具中国文化内涵的五行生克，佛门易理，以及医学星占等。还珠的不世之才，就在这里显现出来了。
现在的武侠游戏中受《蜀》作影响的极多。最有名的大概就是《仙剑》了。其中的神鬼路线，招式武功，人妖之恋，都充满了十足的"蜀山"风味。但可惜的是二代要跳出这中风格，单纯写情，真是令人遗憾。希望以后能有再兴蜀山辉煌的游戏。
总而言之，**是一个武侠文化得到繁荣发展的时期。从一切生花妙笔所构筑的江湖中，我们都能感觉到武侠小说滚滚的活力。
可惜在解放已后，武侠小说被打成牛鬼蛇神。还珠等大师相继在生活的压迫中撒手人寰。于是一个动荡的年代，就这样的结束了武侠文化的荣耀。
后来的事，大家都应该很清楚了。感谢金庸，感谢打倒***，感谢改革开放，武侠文化终于在新的时代重生了！
惨愧极了。以我之薄学，具然敢"纵观"武侠文化之发展，实在是贻笑大方之至。但研究武侠文化月余，面对百年江湖的滚滚大潮，心中却又实在豪气纵生。确然，百年的江湖，百年的武侠，其实是分成了很不同的几个世界。我们自有现在的世界，但过去了的，和它们所留下的痕迹，却又怎能在我们心中遗忘？更何况，还有这许许多多的游戏，把它们的生命沿伸到了我们眼前